Música Infravalorada: URSS Bajo el Árbol

Por: Pink Binary

Samuel Cervantes - Voz

Jonathan Arellano - Saxofón Tenor/Alto, Clarinete/Teclados

Alfredo Larrosa - Bajo

Cristóbal Martínez - Bateria, Percusión

Rogelio Gómez - Guitarra

Exael Salcedo - Guitarra

☆☆☆☆☆ de ☆☆☆☆☆

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El rock mexicano nace a mediados de los 50´s y 60’s, por la cultura norteamericana que siempre ha influenciado a nuestro país tanto por su cercanía con nosotros así como por ser una potencia mundial que ejerce su influencia a lo largo y ancho del globo, la música proveniente de músicos como Bill Haley, Little Richard y especialmente de Elvis Presley, fue traducido e interpretado por una amplia gama de músicos mexicanos y tuvo implicaciones sociales y culturales enormes.

Con estilos que van desde el Blues hasta el Punk interpretado y poco a poco fusionándose con ritmos mexicanos, aparecen interpretes como Los camisas Negras, Los Locos del Ritmo y Teen Tops que poco a poco moldearían y darían paso a otros grupos representativos de este país.

Provocando en los sectores conservadores, entre otros, una reacción de rechazo que terminaría acusando al rock nacional de ser un elemento de "transculturización" y una influencia negativa en los jóvenes, por lo que el género fue proscrito en casi todos los medios de comunicación y se concentró a lugares clandestinos conocidos como "hoyos fonquis".

El 11 y 12 de septiembre de 1971 se reunieron miles de personas en torno al pueblo de Avándaro, en el Estado de México, para asistir al primer festival masivo de rock en el país. Lo que en un principio había sido planeado como una carrera de autos que se ambientaría con la música de algunos grupos, se convirtió en un evento que marcó la culminación de la primera etapa del rock en México, y que por su trascendencia e implicaciones musicales, sociales e incluso políticas, se le compara con el Festival de Woodstock, que se realizó en Estados Unidos dos años antes.

El festival se lleno de jóvenes de distintas clases sociales, con una participación estimada de más de 200,000 personas, hecho que capto la atención de las autoridades de la época, que pensaba que una reunión de la población tan grande en cualquier momento se manifestaría en contra del estado represor.

Esto desemboco en la prohibición de cualquier evento masivo de Rock en un lapso de 15 años Luis Echeverría ordenó la cancelación de conciertos de rock, prohibió a las estaciones programar música de ese género, obligó a las compañías disqueras a no grabar a bandas y a la prensa se le encargó satanizar al festival y a la juventud, la cual ya padecía maltratos y abusos de la policía. Estaban recientes los movimientos de 1968 y 1971, que fueron reprimidos con violencia.

Después del masivo evento el Rock mexicano se encontró desnudo, marginado y confinado a la clandestinidad de los "hoyos fonquis" ocasionando un estancamiento, deterioro y atraso musical, ya que los pocos que tuvieron las agallas para seguir tocando tenían que hacerlo en casas en ruinas, fabricas abandonadas, cines y teatros destrozados, donde muchas veces tocaban sin paga pero eran los únicos espacios donde los músicos podían mostrar su material y donde se podía escuchar Rock hecho en México.

Los 70´s son la "década perdida" , ocasionada por el veto de los medios de comunicación, televisión, radio, foros y disqueras, que ejercían oleada tras oleada de represión hacia los jóvenes empujando a los grupos a cambiar de género y obligándolos a tocar en fiestas como grupos versátiles con excepciones de algunos grupos que resistieron como Three Souls in my Mind, Enigma y Nuevo México.

Después del terremoto del 85 la sociedad mexicana encontró un punto de inflexión, que provoco cambios significativos en la escena social y por lo tanto musical comenzaron a emerger decenas de bandas con propuestas experimentales y de gran calidad y con la llegada de la estrategia publicitaria de “Rock en tu Idioma” creada por BMG llegaron grupos españoles y argentinos como, Soda Estéreo, Nacha Pop, Heroes del Silencio, etc. Cosa que aprovecharon varias bandas con estilos similares a los recién llegados para incorporarse y aprovechar el poco apoyo que otorgaban los medios de comunicación después de vivir al margen de la ilegalidad.

Después de tantas penurias incursionan grupos representativos que gracias a las bandas que soportaron la represión tuvieron oportunidad y un camino más fácil para presentar sus propuestas, aunque muchos comenzaron creando excelentes fusiones, combinando los sonidos prehispánicos y el Rock como fuera Café Tacvba, Panteón Rococo actualmente se estancaron y con la llegada del internet aprovechan las nuevas herramientas para mostrar su trabajo que difícilmente es comparable con la calidad del Rock mexicano en sus inicios, preocupados solamente por posicionar su lugar dentro de la escena del rock mexicano, ya se ha roto el interés por tratar de crear un sonido de "Rock Mexicano", simplemente se preocupan por mostrar su trabajo en vivo, sus canciones vía internet y realizar giras en la mayor medida posible, como Bengala, Zoé, Panda, Enjambre, Jumbo y muchos más.

Aquí es donde entra URSS Bajo el Árbol que viene a demostrar que el Rock mexicano está lejos de morir, un grupo de jóvenes talentosos, Samuel Cervantes – Voz, Jonathan Arellano - Saxofón Tenor/Alto, Clarinete/Teclados, Alfredo Larrosa – Bajo, Cristóbal Martínez - Bateria, Percusión, Rogelio Gómez – Guitarra, Exael Salcedo – Guitarra, que presentaron su disco de larga duración llamado “7” el sábado 15 de Junio en la Casa del Lago de Chapultepec.

Con unas influencias bastantes ricas y raras de ver en la apoca actual como son; Alejandro Jodorowsky, John Surman, Jaime Sabines, Carlos Castaneda, Federico Fellini, David Bowie, Nick Drake, Leobardo Cervantes Gallego, Roy, Syd Barret, Eliot Smith, Björk, Ivonne Garcia Banda, Charles Bucowsky, William Borrows, David Lynch, Remedios Varo,Simon Boswell, La Fania All Stars, Can, Salvador Dalí, Talin Lusikyan, Chabela Vargas.

Ellos mismos se describen de la siguiente forma: URSS bajo el árbol

Unión de Repúblicas Soviéticas Socialistas bajo el árbol. Un bloque de personas con orígenes diferentes pero un propósito en común: la idea de que la música es un acto psicomágico colectivo que bien puede relatar una realidad social o una introspección personal. URSS bajo el árbol es una banda de rock psicodélico que nace en el 2009.

Sus influencias van desde Pink Floyd, King Crimson y John Coltrane hasta Chavela Vargas, así como todo lo que pudiera partir de estas o entre ellas.

El EP “Lin3as M3ntal3s”, editado en Enero de 2011 en formato Vinyl de 12 pulgadas, es una clara fotografía del momento que la banda vivía meses atrás y quedó plenamente plasmado en este live recording grabado en “Vinyl Studios”, producido por Jorge Aja y con la colaboración de Adrián terrazas (The Mars Volta, T.R.A.M.).

A partir de este momento, URSS bajo el árbol comienza una carrera de crecimiento y enriquecimiento musical, tocando en el DF y el centro del país, siempre buscando adoptar nuevas raíces que crezcan junto al árbol…

“Un sonido dentro de tu cabeza, que creíste jamás saldría, como las palabras que aún no existen y como cuando gritas dentro de tu mente”

Con una presentación en vivo que va más allá de la imaginación, ejecutan su música de una forma clara limpia y con una técnica que pareciera que llevan décadas como músicos profesionales.

¿Dónde se quedó la fe?

A lo largo de la continua creación de URSS bajo el árbol, siempre ha habido una sensación de la presencia de un séptimo integrante, no necesariamente una figura humana, sino una energía que motiva a la creación y a la unión de estos 6 bloques musicales, la fuerza y el adhesivo de una creación artística.

7 son los colores de un arcoíris, 7 son los chakras del cuerpo humano, 7 son los pecados capitales, 7 fueron las maravillas del mundo antiguo, 7 eran los sabios de Grecia, 7 eran los arcángeles, 7 son los brazos del Menorá (candelabro sagrado judío), 7 eran los cuerpos celestes que nuestros antepasados pudieron ver en movimiento, 7 es la suma de las caras opuestas de un dado en cualquiera de sus posiciones, 7 son las notas de una escala tonal, 7 son los continentes.

“7” es el primer disco de larga duración de URSS bajo el árbol, un disco que explora la introspección de nuestros valores como sociedad y como individuos, inherentemente cristianos, y como hay que desprenderse de algunas culpas, algunos valores y ciertas moralidades para dar un paso hacia adelante, para internarnos en la selva del entendimiento del otro y el espacio vital que hemos degradado a un infierno terrenal.

Recorriendo desde la Psicodelia, el Noise, el Progresivo, Jazz Corrosivo, con ejecuciones de saxofón que me remiten inmediatamente a David Lynch y Van Der Graaf Generator y su excelente pieza “Arrow” , pasando por Pink Floyd cuando era lidereado por Barret, King Crimson.

Con cortes tan fabulosos e incluso oníricos como el predicador que progresivamente va incorporando todos los instrumentos, inicia con un saxofón que te envuelve en una atmosfera lúgubre casi fúnebre, con distorsiones por parte de la guitarra que acompañan la atmosfera y la llenan de esquizofrenia y melancolía, con esa frase tan llena de amargura “Si miras hacia el sol, espero no te deslumbres” y “La verdad de uno no es igual” letra existencialista e incluso filosófica que por momentos me recuerda a Ícaro y sus alas de cera donde si volamos tan alto esperando encontrar el paraíso llegara el punto donde nuestras alas serán derretidas por el astro rey, caeremos y moriremos inevitablemente, el puente es maravilloso y te envuelve con un manto de ansiedad y deseas ya terminar el viaje musical quieres más, continua con una breve explosión y termina con un tamborileo y un saxofón que nuevamente te remite a las películas de terror donde rechina una puerta de metal antes de que la pesadilla te alcance.

El segundo corte “Las aves sin alas” es un poco más alegre con tintes de Jazz donde el saxofón toma la batuta por momentos y nuevamente las distorsiones hacen de las suyas mientras se escucha la perfecta y bien entonada voz que dice “Nacieron los pájaros enfermos, no pueden volar” y me pregunto ¿Donde se quedo la fe? Esa fe que para muchos es el sostén de su vida y para otros es solo la representación de la represión y vejaciones que se ha sufrido a los largo de siglos y que desde que nacemos nos corta las alas y nos mantiene en tierra para servirle y darle nuestra descendencia y bienes materiales.

El tercer corte es “7” que comienza con un golpe de bombo que por momentos nos transporta y recuerdan al lejano oriente y al majestuoso gong, la atmosfera pareciera transportarnos al mar nos relaja hasta un punto inexplicable es casi imperceptible pero relajante, antes de la mitad de la canción se apoderan del corte los instrumentos, y los cantos del vocalista nos llevan de la mano a un purgatorio donde todos gritan y gimen pidiendo perdón, hasta que nos regresa de golpe a la “realidad” y da paso a la siguiente canción.

“Derrócrata” es el siguiente corte que contiene unos cambios bastante interesantes por momentos te da la impresión de que habrá una explosión al estilo progresivo, pero se mantiene impasible y tranquila mientras te incita a volar hacia la libertad, el corte es como un pequeño intermedio lleno de matices que necesita escucharse una y otra vez para encontrarlos todos y darles en cada momento que se escuche una nueva y variada interpretación, te mantiene en la penuria de la espera (que no durara mucho) hasta que da paso a…

“Los hilos de Dios”, irrumpe después de ese “limbo” donde la banda explica el significado de la canción de la siguiente forma “Las letras componen una crítica implícita a la religión, el gobierno y la sociedad, como entes que hunden al hombre a una monotonía diaria. ‘Los hilos de Dios’ es la necesidad de buscar una evolución que no esté unida al “Poder Divino”.

Donde las “instituciones” y las costumbres envuelven y manejan bruscamente el pensar colectivo, donde se entra en ese pensamiento del cual es tan difícil salir porque al desafiarlo se entra en esa contradicción con lo que se impuso y se formo al sujeto desde la niñez y solo crea confusión y como en todo el sujeto prefiere lo “conocido” que vagar por el mundo desnudo y desprovisto de identidad colectiva sin rumbo ni guía que lo saque de ese abismo y lo ayude a enfrentar y comprender las distintas ideologías marcadas como peligrosas por la misma sociedad, esas ideologías llenas de monstruos y pesadillas que no se pueden comprender a primera instancia, yo me pregunto ¿Cómo romper los “Hilos de dios”?.

“Dibújame y bórrame” comienza con un ambiente que aturde los sentidos como si acabara de ocurrir una explosión y solo queda ese pitido en los oídos y todo lo demás no existiera, hasta que aproximadamente en el minuto 2 cambia y se hace destacar la guitarra con un sonido peculiar que me recuerda a Guadalupe Plata por el estilo del rasgueo y termina con una explosión de los instrumentos y continua su recorrido con otro cambio a una tonada bastante agradable, es una canción llena de cambios a el más puro estilo progresivo.

“Cronos” la siguiente y última canción que tiene una duración de 7 minutos tiene una entrada que recuerda a Pink Floyd y su “Time” del Dark Side of the Moon (tal vez por eso el nombre Crono (Chronos) era el dios de las Edades, Chronos permaneció como el dios remoto e incorpóreo del tiempo que rodeaba el universo, conduciendo la rotación de los cielos y el eterno paso del tiempo) por su peculiar bajeo, el corte se desarrolla en una atmósfera pesimista cabe destacar el bajeo crudo e implacable, conforme avanza el saxofón hace de las suyas de nuevo y sobresale a todos los instrumentos llevándonos por la senda del olvido sin mucho que destacar, hasta el minuto 4:30 aproximadamente donde comienza la explosión sonora donde se enchina la piel y los escalofríos se adueñan del cuerpo por la atmósfera infernal y el sentido que toma la canción hacia un Jazz corrosivo y despreocupado de los estándares sumiéndote en el caos total y dejándote con ganas de más mucho más.

Con eso dan por terminado esta joya del rock mexicano algo muy poco visto si no es que casi nulo e inexistente en este país Azteca después de tantos problemas e injusticias que ha soportado la escena rockera mexicana estos chicos con apenas un EP y su primer disco de larga duración me han dejado boquiabierto y sin palabras, vocabulario me falta para describir este impresionante viaje extracorpóreo, onírico, esquizofrénico lleno de altos y bajos que dejan con un buen sabor de boca y que hacen renacer en mi sensaciones que pocos han logrado, una felicitación y esperemos que no tarden en sacar otro disco y no abandonen ese tortuoso camino que es la música y más difícil aun por el estilo que no muchos saben disfrutar.