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martes, 4 de junio de 2013

Caladan Brood - Echoes of Battle (2013)




Banda: Caladan Brood
Álbum: Echoes of Battle
País: Estados Unidos
Género: Epic Black Metal
Año de Lanzamiento: 2013
Tracklist



1.- City of Azure Fire

2.- Echoes of Battle

3.- Wild Autumn Wind

4.- To Walk the Ashes of Dead Empires

5.- A Voice Born of Stone and Dust

6.- Book of the Fallen



El Black Metal es un género bastante crudo y difícil de digerir para la gente que no está muy metida dentro del mundo del metal o la música pesada. Es por esto, que normalmente lo catalogan como un mal género.

Siendo realistas, el susodicho estilo musical carece de técnica musical y armonía (En la mayoría de los casos), por lo que en cierta forma, dichas críticas son aceptadas. No obstante, cuando el Metal Negro se fusiona con otras tendencias, se puede lograr una bonita combinación. Una de esas bellas mezclas, es el Black Metal Atmosférico.

Summoning es una banda que últimamente ha dado mucho de qué hablar. Su peculiar sonido cautiva hasta al Blacker más rudo y sus discos son unas verdaderas obras de arte. Sin embargo, nos topamos con que su último disco resultó no estar a la altura de sus producciones pasadas…

Y es ahí, donde Caladan Brood entra. 

Como el disco de Summoning fracasó, esperaba alguna alternativa a la banda… Por lo que me dispongo a escuchar este disco, con la mejor de las expectativas y unas ganas insaciables. 

Y… Comenzamos.

City of Azure Fire abre el disco. Le melodía con la que comienza es bastante agradable. Toda la introducción pareciese ser una verdadera invitación a un viaje épico… Hasta que a guitarra eléctrica irrumpe, dándole al tema, más pesadez y el toque de Black Metal que posee. Los guturales están muy bien ejecutados, conjugándose muy bien con la canción, sin sonar desacorde en ningún momento. Los cánticos épicos que se escuchan me desagradan un poco. Quedan bien, lo sé, pero me recuerdan mucho a Týr… Y esa banda me desagrada muchísimo… Por lo que se me es imposible poder disfrutaros al 100%. A pesar de ello, el resto del tema permanece de buena calidad, con las guitarras haciendo muy bien su trabajo. La batería hasta ahora no me ha sorprendido, pero ha sabido hacer bien su tarea. Insisto, la melodía a uno lo cautiva, y el sentimiento que transmite es muy grande y bonito. El corte sigue y finaliza más o menos con la misma descripción ya dada, divagando entre pasajes ambientales y épicos. WoW. Si este disco me depara todo este trayecto durante mi estadía en sus frecuencias, me encantaría que fuese un viaje eterno…

El siguiente tema en reproducirse es el homónimo; Echoes of Battle. Un comienzo demoledor, con ese aire épico tan genial que tiene… Pero a diferencia de su predecesor, las guitarras toman un papel un poco más protagónico y el bajo se logra escuchar con un poco más de fuerza. La canción hace honor a su nombre, entregándole a uno sensaciones de una constante guerra; una lucha entre el poder de las guitarras, tratando de enfatizar el ambiente con su ruido y monstruosidad, mientras los sintetizadores y teclados se esmeran en lograr una armonía celestial. Las voces no llegan en ningún caso a ser molestas, y le dan un aire de crudeza al entorno. Por lo único que me lastimo es por los himnos, pero ese cuento ya es otra cosa.

Wild Autumn Wind se toma el WMP…. No tengo palabras para describir las emociones que me llegan. Entre nostalgia y tristeza, logro percibir como las guitarras esta vez trabajan en conjunto con las voces y la melodía, para hacerte disfrutar al máximo. La cantata se me hace cada vez más molesta a medida que pasa el tema, pero el resto es sin duda espectacular. Los temas largos es otro pequeño detalle que me pone de mal humor, pero que con tanta exquisitez musical, logra pasar casi por desapercibido. Además, los constantes cambios de melodía y ritmo, hacen que este disco no se vuelva monótono. Me sorprende muchísimo el solo de la canción, el cual no me esperaba para nada… Sin duda, una belleza el sonido que nos entrega esta bella guitarra en su delirio, y una buena combinación de las voces guturales con los sacros paganos, a los cuales creo que ya me estoy acostumbrando de a poco. La canción termina, y yo la proclamo como mi canción favorita del disco hasta ahora. Una verdadera joya.

To Walk the Ashes of Dead Empires es el nombre del cuarto corte. La batería llama mi atención esta vez. He notado que he prestado poca atención a la percusión, pero por alguna razón empiezo ya a tomarla en cuenta, percibiendo cada detalle que le agrega a la canción, haciéndole aún más apacible al oído. Las guitarras eléctricas galopan a ratos, mientras los sintetizadores le agregan, como siempre, un toque de ambiente épico a todo. Avanzado el tema, se desata el caos, y el Black Metal se apodera de las frecuencias. Las flautas (O el instrumento de viento que está ahí, el cual no logro identificar muy bien) lo hacen jodidamente fenomenal, dando la sensación de pureza y limpieza mientras la naturaleza hace el resto del trabajo. El tema goza de mucho dinamismo, pasando de pasajes épicos, a barajes ambientales y perturbadores. Y finalmente, el toque que le dan las guitarras acústicas al término… No, simplemente, no… No puede haber perfección más perfecta… Sin duda, este sí que es un buen corte.

Cuando comienza A Voice Born of Stone and Dust, se logra apreciar una melodía mucho más Blacker. ¡Hermoso! Me recuerda mucho a mis épocas de pandita con esos riffs tan lúgubres y pesados. La canción está cargada de voces guturales desgarradoras, potencia y crudeza, dejando un poco de lado el toque épico. Qué puedo decir, hicieron una buena combinación al poner el tema justo aquí, ya que te hace “descansar” un poco. Pero bueno, no podíamos dejar completamente de lado a los sintetizadores y teclados, por lo que al medio del corte vuelve a sonar la melodía, la cual luego es acompañada por más guturales. Como no era suficiente con el solo del tercer tema, aquí nos dejan una verdadera maravilla en las guitarras. Pensé que el solo del tercer tema era demasiado bueno para ser verdad, pero esta improvisación superó con creces a su antecesor… Sin duda, mi canción favorita junto a la tercera. Dentro de esas dos, me costaría mucho decidirme por una.

Book of the Fallen finaliza este viaje místico. Los cánticos ahora se me hacen muchísimo más agradables, y hacen que el inicio se vuelva una verdadera junta pagana. El teclado y melodía es hipnotizante, a tal punto que a veces llego a abrir la boca casi involuntariamente. Los guturales se vuelven un poco tediosos en un pasaje de la canción, pero luego se rectifican con las guitarras. Hasta la mitad de la canción se me hizo bastante “aburrida”, hasta que finalmente irrumpieron los coros paganos, cuales me hicieron volver a disfrutar la canción… Quién lo diría, cuando en un principio los detestaba… El viaje prosigue por diversos pasajes, pero mis favoritos son aquellos ambientales y acústicos… Sin duda, muy relajantes, y justo lo que se necesita para acabar. Pero antes de la terminación absoluta, un último batallón arrasa con sus guitarras eléctricas trotando, y los himnos cantando. La batería prosigue con su estallido, hasta que finalmente, se diluye con la guitarra al mismo tiempo. El outro nos deja con una bella melodía que finaliza al empezar los cánticos. Recitando cantos paganos, finaliza este viaje ancestral…… ¿Qué ha pasado? Oh, maldición, la realidad.

Una verdadera obra de arte. Amé mucho el juego de las melodías con las guitarras eléctricas. Los constantes asedios de la batería y las desgarradoras voces guturales, combinadas con los cánticos, eran algo que sin duda no se puede dejar pasar así como así. Buscaba un reemplazante al decepcionante último disco de Summoning, y lo he encontrado señores. Tal vez me molestó un poco la larga duración del disco y de sus canciones, pero eso ya es un aspecto muy subjetivo. Esto va para mi baúl de joyitas, y probablemente, para el baúl de muchísimos más.

Guitarras 5/5 = Jugaron muy pero muy bien. Cuando batallaron contra las melodías, lo hicieron de maravilla. Cuando quisieron sobresalir del resto, lo hicieron espléndido. Cuando ejecutaron sus solos, lo hicieron espectacular. Todo lo que hacían lo hacían bien. Hasta comienzo a pensar que tal vez, y solo tal vez, el Rey Midas estuvo tocando con ellas.

Sintetizadores/Efectos 5/5 = MA-RA-VI-LLO-SO. Un verdadero deleite escuchar cada pequeña nota que ejecutaban estos aparatos. Cumplieron muy bien su trabajo de acompañamiento, y dieron el ambiente preciso en cada pequeño pasaje de las canciones. Y hasta sobresalieron de buena forma en algunas partes.

Voces/Cánticos = 5/5 Al principio me costó acostumbrarme a los himnos paganos, pero pronto le cogí el ritmo y comenzó a satisfacerme. Cantaron muy bien y dieron un toque épico muy importante en las composiciones. La voz gutural, por su parte, dio un toque más Blacker y crudo a los episodios, pero lo hizo de forma regulada y bien, cosa que no es tan fácil de conseguir.

Batería 4,5/5 = Buenas. Lograron cumplir su objetivo y resoplaron de forma espléndida según las circunstancias las presionaban. El único error que creo que cometieron, fue el poco dinamismo que hubo, y la falta de jugueteo por su parte. A pesar de ello, cumplieron de forma fenomenal, y eso es lo importante.

Mi nota para este disco es 9,4/10



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Reseña por Ðeprezzive

martes, 30 de abril de 2013

Carbonized: el camino de lo inimaginable




Carbonized: el camino de lo inimaginable.

Banda: Carbonized
Disco: Disharmonization
Género: Death Metal Experimental
Año: 1993
Lugar de origen: Suecia

POR -∞ NEKRomantika ∞

Si hay bandas que suelen ser infravaloradas y experimentales uno de los mayores ejemplos sería Carbonized. Provenientes de Suecia y por ende, parte de la ola de Death Metal Sueco que había a principios de los años 90s y finales de los 80s. La banda fue formada en 1988 por Lars Rosenberg (ex Entombed), y los dos ex integrantes de Therion, Piotr "Docent" Wawrzeniuk y Cristopher Johnsson. El estilo al que se acercan es claro para los que conocemos el movimiento (y para los que no, les recomiendo leer este enlace), Lars que participo con Entombed y su famoso Wolverine Blues y Symphony Masses: Ho Drakon Ho Megas de Therion donde tocaban Piotr y Johnsson discos que salieron en el mismo año que Disharmonization. Los primeros discos de Carbonized son un estilo más Death/Grind con toques técnicos pero pareciera ser que en el tiempo que planearon Disharmonization dieron un giro a su estilo.
Si ya han leído otras de mis reseñas saben que tiendo a poner bandas del tipo Experimental, Avant-Garde y Progresivas dentro del Metal pero realmente ¿qué hace especial a Carbonized dentro de lo Experimental? ¡ABSOLUTAMENTE TODO! La base de Carbonized es el Death Metal pero lo que los hace diferentes a otras bandas hasta del mismo estilo que ellos por sus elementos de Jazz, guitarras españolas, piano, grunge, rock y ese bajo que predomina por sobre todos los instrumentos que coquetea con el Funk. Las letras de las canciones son de un corte oscuro, sombrío y perverso por ejemplo Succubus habla de estos demonios femeninos.
Una de las canciones más interesantes del disco es inspirada en el príncipe Vlad Tepes, la música y la atmosfera creada por el piano pareciera que nos transporta a su castillo y a sus jardines de empalamientos y la voz de un tinte siniestro nos recuerda el porqué Bram Stoker se inspiro en este príncipe para escribir Drácula. Spanish Fly tiene toques de guitarra clásica española, una estructura acústica fascinante que se estiliza perfectamente con su estilo Death. Nightshadows tiene una de las composiciones de bajo más interesantes que he escuchado, además está perfectamente fusionada con un estilo Jazz-Swing y cambios de atmosfera impresionantes con voces guturales y batería de doble bombo.
Disharmonization es uno de los 10 discos más interesantes que he escuchado en toda mi vida, no sólo por su constitución experimental sino porque fue parte de una escasa ola de bandas estilo Pan.Thy.Monium, Phlebotomized y Edge of Sanity bandas verdaderamente experimentales que pareciera no importarles los límites de la música y mucho menos la cerrada percepción de la mayoría de los metaleros. De hecho totalmente infravaloradas porque a pesar de su insólita composición musical son muy desconocidos y creo que hasta desvalorizados, es decir, se prefiere escuchar bandas como Necrophagist y Brain Drill con una pobre imaginación en cuanto a composición, bandas que tienden a ser rápidas pero no versátiles, mucho menos innovadoras y me atrevo a decir que destructoras de el verdadero concepto del Death Metal. Carbonized es la innovación en sí misma, una infrecuente fusión, tan infrecuente que llega a ser bizarra, extraña y poco digerible para el concepto de lo que debería ser el Metal.

 
1. Frozen Landscapes

2. Vlad Tepes

3. Lord of Damnation

4. Silent Journey

5. Spanish Fly

6. Succubus

7. Night Shadows

8. The Voice of the Slained Pig

9. Confessions

10. Spacecraft

11. Whip Me Darling
 



Calificación: ☆☆☆ de ☆☆☆☆☆  
Les dejo los vídeos con mis canciones favoritas y no olviden visitar mis otras entradas:
Pink Freud
Arcturus
Amesoeurs
Freakeys 
Atheist



martes, 23 de abril de 2013

Atheist y su visión hacia la tierra


Por -∞ NEKRomantika ∞





Banda: Atheist
Disco: Elements
Género: Death Metal Progresivo
Año: 1993
Lugar de origen: Florida, Estados Unidos.





Actualmente esta muy de moda esto de “preservar el medio ambiente” o una supuesta por ser “ecologistas”. El ser humano ha depredado los bosques, acelerado la extinción de bastantes animales, explotado los recursos naturales, contaminado los mares y un sin número de factores negativos ambientales. Los monopolios, las grandes empresas y los gobiernos irónicamente han creado medidas ecológicas, lo de hoy es ser vegetariano y los aerosoles no destruyen la capa de ozono. Pero ¿realmente entendemos el gran valor que tiene la tierra? Tal vez, Elements es una supuesta a saberlo. No crean que es un mero discurso doble moralista de recicla, no consumas carne, ni contamines; el discurso de Atheist recae en una especie de interprete o traductor de lo que si los animales, los minerales y la naturaleza pudieran hablar nos dirían acerca de lo que hacemos. Lo interesante de este concepto es el género en el que se ensalza, el death metal siempre ha sido considerado producto de agresividad, gore y violencia. Todo lo contrario a la propuesta lirica de Atheist, una reflexión filosófica acerca de los depredadores que somos.

Pero lo interesante no acaba aun, el Death Metal de Atheist no es nada convencional. Es una mezcla excéntrica. Este disco es fruto de sus discos anteriores que aunque mantienen la línea, pareciera que fueron evolucionando hasta que crearon esto: un death metal progresivo experimental con Jazz fusión. La pieza significativa a mi parecer de esta joya es Samba Briza, que como su nombre lo dice es una pieza de Samba con Jazz, un piano sublime y un sonido extravagante. 

La fusión que realizan es propia de escuchar, una propuesta interesante de guitarras y baterías agresivas, bajos fulminantes, voces guturales pero con esa particular tendencia al Jazz y su armonía.


 
1. Green

2. Water

3. Samba Briza

4. Air

5. Displacement

6. Animal

7. Mineral

8. Fire

9. Fractal Point

10. Earth

11. See You Again

12. Elements 





























































Calificación: ☆☆☆☆ de ☆☆☆☆☆  
Les dejo los vídeos con mis canciones favoritas y no olviden visitar mis otras entradas:
Pink Freud
Arcturus
Amesoeurs
Freakeys 
Carbonized